Toda a escrita de Sophia parte do real e da condição do ser humano integrado numa sociedade eivada de contradições. Mas há um tema que é intensamente tratado nas primeiras obras e que acompanhará as palavras da autora até ao final: o mar e sua envolvência. Quem conhece minimamente a poesia de Sophia citará sem dificuldade qualquer verso em que há uma referência ao mar, ou à água, ou à praia. Segundo a escritora este não é o único ponto de partida, mas ele surge com uma frequência impressionante nos poemas dos primeiros livros. Recordemos as suas palavras: “Sempre a poesia foi para mim uma perseguição do real. Um poema foi sempre um círculo traçado à roda duma coisa, um círculo onde o pássaro do real fica preso. E se a minha poesia, tendo partido do ar, do mar e da luz, evoluiu, evoluiu sempre dentro dessa busca atenta.” (Discurso proferido em 1964). Assim, ela reconhece que a par do mar, há também a influência do ar e da luz. Este é um ponto de vista inicial. Posteriormente, nas artes poéticas diria, ou acrescentaria, ou nomearia outras linhas fortes da sua temática. O mar sempre a atraiu e muitas vezes regressa à casa inicial (Granja), (casa branca em frente ao mar enorme – Casa branca, Poesia) onde bebeu esse gosto intenso pela água e pela claridade. Por isso a sua poesia é líquida e transparente. As suas palavras são diáfanas como a água mais límpida e fresca e fazem o leitor integrar-se no seu mundo que é afinal o nosso mundo. Como refere em muitos versos, partiu sempre da procura quer dos outros quer de si mesmo. No livro “Mar Novo”, no poema “Biografia” reforça a ideia:
Tive amigos que morriam, amigos que partiam
Outros quebravam o seu rosto contra o tempo.
Odiei o que era fácil
Procurei na luz, no mar, no vento.
Mas o mar acompanhou-a ao longo da vida. Logo no primeiro livro de poemas, Poesia (1944), há vários poemas onde há a presença do mar e da água. O quarto poema intitulado precisamente “Mar” e contém versos dos mais conhecidos da sua poesia:
“De todos os cantos do mundo
Amo com um amor mais forte e profundo
Aquela praia extasiada e nua,
Onde me uni ao mar, ao vento e à lua.”
Em quatro versos sintéticos, conseguiu exprimir aquilo que realmente sentia e vivia e mostrar a elevação das suas palavras. A verdade procurada na força do mar largo, pois No mar alto / A luz escorre / Lisa sobre a água. A procura incessante da justiça sem peias nem influências. A justiça imparcial que aperfeiçoará a sociedade se for inspirada na luz branca de Creta.
A mudança para Lisboa, separando-a do mar juvenil, teve impacto na sua obra, mas acabaria por gostar da cidade: “Quando eu era nova e vim para Lisboa senti-me longíssimo da praia porque no Porto vivia mais perto do mar. Não gostava de Lisboa, tinha uma grande nostalgia do Norte.” Essa quase obsessão pelo mar leva-a a viajar sempre que podia e a apaixonar-se pela civilização grega e pela cultura clássica. A talassocracia grega viria a tornar-se referência fundamental da sua escrita.
Se o leitor quiser conhecer melhor a obra da autora e confirmar a importância do mar passe o olhar pelos títulos da sua vasta bibliografia ou mergulhe quer na poesia, quer na narrativa. E, como epílogo deste texto, ficam outros dois versos que são da mais bela “Inscrição” da poesia portuguesa:
Quando eu morrer voltarei para buscar
Os instantes que não vivi junto do mar
José Monteiro
[Texto publicado no jornal "A Guarda", de 11.09.2019. Celebrando o centenário de nascimento.]
DIA 29 | APRESENTAÇÃO DO LIVRO "O QUE FICA (POEMAS)" | DE CRISTINO CORTES
O Que Fica (Poemas) está organizado em seis ciclos, mais um conjunto intermédio, com um número primeiro decrescente e depois crescente de poemas. O livro contém 83 poemas originais versando, basicamente, a circunstancialidade da vida, e da vida na cidade, a nostalgia da cultura clássica (em particular a grega), a preocupação com alguns temas sociais e políticos, a meditação sobre o próprio fazer poético. As formas utilizadas são várias, nomeadamente o soneto, embora subsista, na maior parte das composições, uma regularidade estrófica e rítmica.”
Se ler Aquilino na altura em que viveu e publicou os seus livros era uma aventura só ao alcance de alguns, hoje será de certeza um trabalho hercúleo para a maior parte dos portugueses, quanto mais para um simples estudante do secundário. Aliás, as obras de Aquilino já não fazem parte dos programas do secundário há uns anos largos.
Passam este ano os 100 anos da publicação de um romance emblemático de um dos maiores escritores do século XX: “Terras do Demo”. Foi em 1919 que foi editado o romance e catapultou Aquilino para o mercado editorial. O título passou a designar a região em que decorre a acção da narrativa e que, como diz o seu autor no prólogo, tenta retratar uma vida aldeã que fervilha indiscriminadamente em cada ser, mas também em cada recanto de um espaço muito sui generis e ainda na fauna e flora típicas dessas terras perdidas nas serranias do interior mais profundo de um Portugal dominado por ideias mesquinhas e políticos perdidos na grande cidade. A aldeia serrana, como aquela em que fui nado e baptizado e me criei são e escorreito, é assim mesmo: barulhenta, valerosa, suja, sensual, avara, honrada, com todos os sentimentos e instintos que constituíam o empedrado da comuna antiga. Ainda ali há Abraão e os santos vêm à fala com os zagais nos silenciosos montes; ali roda o velho carro visigótico nos caminhos romanos, mais velhos que eles. (…) A vida é, de resto, sempre curiosa. Quando se ergue uma lancha em terra húmida de lameira, acontece fervilhar aos nossos olhos toda uma fauna prodigiosamente multicolor. Vive ali em cantões, paredes meias, esta bicharada que a conspícua zoologia distribui em nébrias. Mas também ali se encontram por vezes: o bicho-de-conta tímido; a centopeia monástica; uma cabrinha preta; no Verão, o grilo cantarola. (Aquilino Ribeiro, Terras do Demo.)
Deste excerto do prólogo, dedicado a Carlos Malheiro Dias, podemos supor o conteúdo: por um lado, uma linguagem castiça, rústica, cheia de regionalismos, por outro, a preocupação de transmitir com muita fidelidade as serras, as pessoas e os costumes. E a aldeia desfila diante dos nossos olhos de leitor contando as anedotas, os aleijões que o ser humano, terrível caricaturista, vai criando paulatinamente. Vemos os sucessos e as desditas dos membros daquela sociedade fechada e mesquinha, mas capaz de dar a camisa quando o amigo ou a o rival a necessitam. Vemos o ser humano racional a emparceirar com o bruto animal, doméstico ou montanhês, (quem não se lembra da salta-pocinhas aquiliniana?). Vemos uma etnografia genuína, cheia de tradições e crenças ancestrais que recuam a Adão e Eva. É este mundo agreste, mas irresistível, que o autor vai desdobrando ante os nossos olhos atónitos com uma realidade pintada magistralmente. E a língua castiça que as personagens usam e que mostram um português retinto, aldeão, regional. Sem deslustre de quem o usa, naturalmente. Motivo de orgulho de um mundo instintivo e natural. A riqueza do léxico está na novidade com que retrata o mundo rural que, disse Eduardo Lourenço, "não estaria apenas no olhar quase etnográfico que será o seu acerca da realidade beirã em que ele mesmo enraíza, mas na textura verbal igualmente mimética, tradutora, com a mais crua fidelidade, do falar serrano".
Nascido em Soutosa, Moimenta da Beira, apesar de ter corrido mundo por causa das suas ideias revolucionárias, nunca traiu as palavras que aprendeu na escola materna. Imortalizou-as nas suas obras e ainda aí estão para quem as quiser conhecer. No mundo citadino em que vivemos é difícil recuar a esse vocabulário telúrico, mas ajuda-nos a perceber a evolução da língua e a riqueza de um idioma que deu novos mundos ao mundo. As terras do demo são aqueles lugares onde a lenda se exprimia deste jeito: “Uma vez um homem travou do bordão e partiu a correr as sete partidas do Mundo. Andou, andou, até que foi dar a uma terra de que ninguém faz ideia: a gente comia calhaus e ladrava como os cães”.
A propósito deste centenário as autarquias das terras do demo, Moimenta da Beira, Sernancelhe e Vila Nova de Paiva, promovem até dia 2 de Junho várias iniciativas culturais.
Amanhã, em Lisboa, o poeta Cristino Cortes, natural de Fiães, Trancoso, apresenta o seu último livro de poemas, "O Que Fica". Com uma obra numerosa e variada, este livro reune as últimas produções do autor, que vêm na linha do seu conceito de poesia. Fica um poema com o título da obra para aguçar o apetite de leitura.
A morte visita-nos diariamente naqueles que nos rodeiam. Umas vezes tragicamente, outras sequência natural duma vida longa. Quando parte o último elemento de uma geração de família, parece que tudo acaba. Mas não. Acaba apenas a linha natural pois fica outra geração e a memória do que parte permanece naqueles que o lembram. Por isso viverá neles. Por quanto tempo? Enquanto a recordação ficar na fisionomia de um rosto, no jeito de ser ou falar, num tique, num gesto, enfim, em algo que nos reviva esse ser que partiu antes de nós.
Ontem partiu o último de uma geração de onze filhos. A família Rodriga - José Gonçalves e Mariana Josefa - ficou mais pobre. Despedimo-nos do tio Bernardino. Antes dele tinham deixado a sua marca no mundo os irmãos: Maria, Ana, Adelaide, Clementina, António, José, Manuel, Piedade, Josefa, Emília. Cada um, à sua maneira, vive hoje entre nós, como ele continuará também a viver. No modo alegre como sempre encarou a vida. Na boa disposição que distribuía com aqueles que tivemos a sorte de o conhecer.
Quando se nomeia Fernando Namora, vem-nos imediatamente à memória o livro ou a série da RTP, “Retalhos da vida de um médico”. É indubitavelmente o livro mais conhecido do autor que tem muita mais produção escrita e até – faceta pouco conhecida – como pintor. Livro de memórias ligado ao exercício da medicina quer nas aldeias do sul de Portugal, quer mesmo na(s) cidade(s). Porém, o centro das narrativas memorialísticas é de facto a aldeia com as suas crendices, as suas superstições e o confronto entre a medicina e os frequentes charlatães que proliferavam por todo o país. Aproveita o narrador para denunciar também as condições infra-humanas em que se vivia na maior parte das aldeias da época de uma maneira irónica, de uma maneira ingénua, de uma maneira frustrada.
Fernando Namora nasceu em Condeixa-a-Nova, faz este ano 100 anos (19 de abril de 1919). Integrou-se desde cedo na chamada geração de 40 a que pertenceram Carlos de Oliveira, Mário Dionísio, Joaquim Namorado ou João José Cochofel. Estreou-se com um livro de poesia, “Relevos”. Funda com outros colegas a revista Altitude e participa nas atividades do Novo Cancioneiro publicando sistematicamente textos ligados ao neorrealismo da época. Apesar dessa ligação, construiu depois uma vertente mais pessoal, denunciando aquilo que se passava na sociedade com laivos de burlesco, de naturalismo e de existencialismo.
As suas obras, publicadas desde cedo, têm um percurso de evolução significativa sem deixar de ter uma ligação contínua. Assim, desde o romance Fogo na Noite Escura, que decorre em pleno ambiente universitário de Coimbra que integra personagens arrancadas à vida real e provenientes de várias faculdades são caraterizadas à maneira do neorrealismo pois, parecendo serem todos iguais como estudantes, acabam por denunciar um nivelamento falso ou artificial. Temos, nas obras seguintes, um ambiente rural cheio de vivacidade, mas também cheio de desníveis sociais gritantes. São exemplo disso as obras: Casa da Malta, A Noite e a Madrugada, O Trigo e o Joio e, o melhor exemplo, Retalhos da Vida de um Médico. Mais tarde quando vai para a cidade, marcado por uma solidão infinda e pelas vivências breves do quotidiano, entra na narrativa de cariz urbano como se poderá verificar em Cidade Solitária e Domingo à Tarde. Já na década de 70 passa por uma fase cosmopolita, marcada pelas viagens que faz por exemplo à Escandinávia e pela sua participação nos encontros de Genebra. Termina o seu percurso literário adentrando-se na ficção contemporânea com Rio Triste e Resposta a Matilde e publicando reflexões intimistas em Jornal sem Data.
A sua vida profissional – exercício de Medicina – desenrolou-se na província: Tinalhas, Monsanto (Cada manhã em Monsanto nasce o mundo.) e Pavia, fixando-se, em 1951, em Lisboa como Médico assistente do Instituto Português de Oncologia. Figura notável do mundo literário português viria a ser proposto para o Nobel da Literatura em 1981. Várias das suas obras foram transpostas para o cinema e para a rádio. A sua vida literária ficou assinalada, na parte final, pela polémica com Vergílio Ferreira. Luiz Pacheco publicou um panfleto onde acusava Fernando Namora de ter copiado frases de Vergílio Ferreira e a amizade entre os dois escritores que durava há quarenta anos acabou por ali. Disto dá notícia Vergílio Ferreira no seu Conta-Corrente: “Que livro pode ser mais importante do que a amizade entre dois homens? O Namora publicou um livro novo. Não mo mandou. Pela primeira vez em muitos anos. Reflexos da malandrice que lhe pregou o Luiz Pacheco e de que agora me julga responsável…”
O seu espólio literário e artístico pode ser apreciado na Casa Museu em Condeixa-a-Nova. Além de romancista, como referido acima, o autor escreveu vários livros de poesia. Fica um excerto de Profecia:
Não venham dizer-me com frases adocicadas (não venham que os não oiço) que levo caminho errado, que tenho os caminhos cerrados à minha febre! Hei-de gritar, cair, sofrer — eu sei. Mas não quero ter outra lei, outro fado, outro viver.
José Manuel Monteiro
[Texto publicado noa jornal "A Guarda", 04,04,2019]
Não sei porque floriram no meu rosto os olhos e os rostos que há em ti. Floriram por acaso, ao sol de Agosto sem mesmo haver Agosto ou sol em mim. Não sei porque floriram: se o orvalho os queima (Ponho as mãos nos olhos para os proteger!) Tão estranho! florirem no meu rosto olhos e rostos que não posso ver. . Eugénio de Andrade, Fevereiro de 1946
Senhor se da tua pura justiça Nascem os monstros que em minha roda eu vejo É porque alguém te venceu ou desviou Em não sei que penumbra os teus caminhos
Foram talvez os anjos revoltados. Muito tempo antes de eu ter vindo Já se tinha a tua obra dividido
E em vão eu busco a tua face antiga És sempre um deus que não tem um rosto
